Джордж Гордон Байрон. Рисунок. XIX в.
«Певцом мировой скорби», страдавшим от несовершенства земных порядков, называют английского поэта Джорджа Го́рдона Ба́йрона (1788 – 1824), в течение длительного времени являвшегося «властителем дум» своего поколения. Его поэмы «Паломничество Чайльд Гаро́льда», «Гяу́р», «Корса́р», «Ма́нфред» и другие пронизаны чувством тоски и отчаяния. Вместе с тем поэт прославляет нового героя – бунтаря и индивидуалиста, противостоящего несправедливому миру.
Серия романов и новелл Оноре́ де Бальза́ка (1799 – 1850), состоящая из 90 произведений, была задумана как художественное описание полувековой истории Франции и названа «Человеческой комедией». В произведениях развёрнута панорама судеб, характеров, страстей, связанных с социальными катаклизмами, происходившими во французском обществе.
В романах Чарльза Ди́ккенса (1812 – 1870) и Уи́льяма Те́ккерея (1811 – 1863) даны психологические портреты представителей различных слоёв английского общества, описан драматизм человеческих отношений на фоне острых социальных и политических противоречий.
Психологические сюжеты, раскрывающие человеческие характеры, занимали центральное место в литературе этого периода. Роман французского писателя Гюста́ва Флобе́ра (1821 – 1880) «Мадам Бовари́» нашёл отклик в сердцах читателей благодаря глубокому проникновению в переживания любящей и покинутой женщины.
Художественная литература описывала не только судьбы современников, но и события прошлого. Наиболее известным представителем нового жанра исторического романа стал шотландский писатель Вальтер Скотт (1771 – 1832), в произведениях которого «живут» как вымышленные, так и реально существовавшие персонажи.
Художественная культура первой половины XIX в. В начале XIX в. поздний классицизм – ампи́р (от фр. «империя») стал ведущим направлением в искусстве наполеоновской Франции и других стран.
Этот жёсткий и холодный стиль ориентировался на наследие императорского Рима, подражая ему в воплощении величественной мощи и воинской силы. В этом стиле возведены Триумфальная арка в Париже и Капитолий (здание Конгресса США) в Вашингтоне, здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге.
Оноре де Бальзак. Рисунок. XIX в.
К середине XIX в. классицизм превратился в так называемый академизм, господствовавший в академиях художеств европейских стран. Для него характерны обращение к античным или героическим сюжетам, условные идеализированные образы, отвлечённые «нормы» красоты, оторванность от реальных жизненных проблем.
Гюстав Флобер. Фотография
Вызовом застывшим кано́нам академизма стал романтизм, зародившийся во Франции и с наибольшей яркостью проявившийся в первой половине XIX в. В основе романтического восприятия жизни лежит конфликт между идеалом и действительностью, возвышенными чувствами и повседневностью. Романтический герой – прежде всего духовно независимая личность, стремящаяся к совершенству и свободе, обуреваемая сильными страстями и отстаивающая своё «я». Основной принцип романтического искусства – «необычные герои в необычных обстоятельствах». Основоположниками этого стиля в живописи считают французов Теодо́ра Жерико́ (1791 – 1824) и Эже́на Делакруа́ (1798 – 1863), на картинах которых мы видим буйство чувств и эмоций людей, оказавшихся в критической ситуации («Плот “Медузы”» Жерико), героические моменты истории («Свобода, ведущая народ» Делакруа).
К романтикам примыкал великий испанский художник Франси́ско Го́йя (1746 – 1828). Созданные им картины, фрески, гравюры и рисунки поражают то своей реалистичностью, то сатирической гротескностью, то безудержной фантазией. В Англии романтизм представлен творчеством Уильяма Тёрнера (1775 – 1851), у которого пейзажи – «воздушные видения» – часто сочетались с историческими или литературными сюжетами.
Основным направлением в художественной литературе и изобразительном искусстве XIX в. стал реализм. Художники-реалисты не приукрашивали мир и людей в соответствии с заданными критериями истины и красоты, что было присуще классицизму, и не стремились идеализировать своих героев, как это делали романтики. Их подход к творчеству заключался в анализе и обобщении наблюдений за жизнью и в «перенесении» этой жизни в литературное произведение или на живописное полотно. Наиболее яркими представителями реализма в изобразительном искусстве были французы Ками́ль Коро́ (1796 – 1875), Гюста́в Курбе́ (1819 – 1877), Оноре́ Домье́ (1808 – 1879), англичанин Джон Консте́бл (1776 – 1837). Для этих мастеров характерно глубокое проникновение в природу, в интимный мир людей и в то же время ви́дение человека в конкретных социально-исторических обстоятельствах. Французские художники первыми ввели в практику написание картин на открытом воздухе (пленэ́ре), воспроизводя игру света в воздушной среде.
Театральное искусство и музыка. Значительную роль в культурной жизни европейских стран играл театр. На сцене ставились пьесы классиков драматургии – Уильяма Шекспира, Пьера Корне́ля (1606 – 1684), Жана Раси́на (1639 – 1699), Молье́ра (1622 – 1673), Пьера де Бомарше́ (1732 – 1799), Фридриха Шиллера. Наряду с ними театральный репертуар всё время пополнялся произведениями, написанными в XIX в. в основном в романтическом стиле. К числу известных драматургов первой половины столетия принадлежали Викто́р Гюго́ (1802 – 1885) и Александр Дюма́-отец (1802 – 1870).
Самым прославленным театром Франции стал «Комеди́ Франсе́з» в Париже, основанный в XVII в. На его сцене выступали актёры с мировым именем. Один из них, Франсуа́ Жозе́ф Тальма́ (1763 – 1826), начинал свою деятельность ещё во времена Французской революции и прославился как величайший актёр театра революционного классицизма с гражданским и патриотическим пафосом. Величайшим английским актёром романтического направления был Э́дмунд Кин (1787 – 1833). Вживаясь в роль, он отходил от всех актёрских шаблонов и своей страстной игрой наэлектризовывал публику. Один из поэтов сказал о нём: «Видеть игру Кина – это как бы читать Шекспира при вспышках молнии».
Центрами музыкальной жизни Западной Европы являлись три города со знаменитыми оперными театрами – Вена (Венская опера), Париж («Гранд-опера́»), Милан («Ла Ска́ла»). С конца ХVIII в. в Вене жил и творил величайший композитор Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827), продолживший традиции венской классической музыкальной школы, Йо́зефа Га́йдна (1732 – 1809) и Во́льфганга Амаде́я Мо́царта (1756 – 1791) в развитии жанров симфонии (3, 5, 9-я), сонаты («Аппассиона́та», 9-я «Кре́йцерова»), концерта. Романтизм в австрийском музыкальном искусстве присущ симфонической и концертной музыке Иога́ннеса Бра́мса (1833 – 1897) и творчеству автора многочисленных лирических песен Франса Шу́берта (1797 – 1828). Авторами знаменитых венских вальсов были Иога́нн-отец (1804 – 1849) и Иога́нн-сын (1825 – 1899) Штраусы. Штраусу-сыну принадлежат также многие известные оперетты («Летучая мышь», «Цыганский барон» и др.). Замечательные произведения для фортепьяно (ноктюрны, мазурки, полонезы, вальсы) писал польский композитор и пианист Фридери́к Шопе́н (1810 – 1849). Выдающимися композиторами-симфонистами были: во Франции – Гекто́р Берлио́з (1803 – 1869), в Венгрии – Фе́ренц Лист (1811 – 1886), в Норвегии – Э́двард Григ (1843 – 1907), в Финляндии – Ян Сибе́лиус (1865 – 1957).
Интерьер оперного театра «Ла Скала». Фотография. XX в.
XIX век – период создания большинства классических опер. Произведение итальянца Джоакки́но Росси́ни (1792 – 1868) «Вильгельм Телль» написано в жанре так называемой большой оперы, для которого характерны историко-героические сюжеты, пышные декорации и эффектная музыка. Но наибольшую популярность приобрёл «Севильский цирюльник», созданный в жанре оперы-буфф – комической оперы с юмористическими и сатирическими речитативами и сценами.
Начало французской лирической опере положил Шарль Гуно́ (1818 – 1893), прославившийся созданием «Фауста». В итальянской оперной школе наиболее известным композитором был Джузе́ппе Ве́рди (1813 – 1901), оперы которого «Аи́да», «Оте́лло», «Риголе́тто», «Травиа́та» с их драматургическим накалом в единстве музыки и действия много десятилетий не сходят со сцен музыкальных театров всего мира.
Жанр музыкальной драмы оформился в творчестве немецкого композитора-реформатора Ри́харда Ва́гнера (1813 – 1883). В созданной по мотивам германского эпоса оперной тетралогии «Кольцо нибелу́нга» («Золото Рейна», «Вальки́рия», «Зигфрид», «Гибель богов») он подчинил музыкальную композицию действию, отказался от традиционных арий, широко применял оркестровые партии и симфонические эпизоды. Творчество Вагнера оказало большое влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.
